数码摄影的优势和劣势是什么？

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数码摄影的优势和劣势 数码摄影顺应了信息时代的大趋势, 与传统化学胶片相比有许许多多的优势,如立拍立得、图像可编辑、可完全保真地复制、方便检索及传输等等.立拍立得是显而易见的,按下快门,马上就可以看到效果,不象传统胶片那样要等到冲洗甚至印放以后. 图像的可编辑也随着"电脑画像"的风行一时而广为人知, 拍成照片之后可以换背景、换服装、换发型甚至弥补缺陷. 一幅数码照片就是一个数据文件, 检索非常方便, 弹指之间就可以任意次无失真地复制或者通过电脑网络发送的世界的任一角落,这恐怕都是传统摄影最难以企及的, 随着人们观念的更新, "相片"不一定非要印到纸上,电子相册逐步为大众所接受,这些优势将更为明显. 本文所要讨论的并非这些显见的优势,而是更深层次, 即数码摄影艺术在表现力方面的优势与局限, 换句话说就是, 数码摄影最擅于表现什么样的主题, 在哪些方面最不适合. 数码摄影的工具是数码相机，数码相机的心脏是成像芯片，今天来讲，就是彩色CCD.数码摄影与传统摄影的唯一区别也就是传统摄影是把图像信号记录在胶片上，数码摄影是把图像信号通过CCD记录成数据文件。CCD是一种把图像信息量化的器件, 用一系列数据来描述一幅图像各个细节的色彩及亮度等信息. 相对而言,传统化学成像是对被摄对象的模拟记录,色彩的记录不但与拍摄过程有关,还取决于胶片本身的性能以及冲扩的过程, 冲扩时温度的变化或药水性能的改变,都可能使最后的结果面目全非. 数码摄影对色彩的记录是既然是量化的, 某一像素点的颜色就是一个明确的数值, 只要显示或输出设备按标准调校, 每次显示或输出的效果非常接近. 对于色彩丰富但过渡平缓的图像,图像处理软件可以接近真实地计算过渡色, 从而不失真地进行插值放大, 所以数码摄影的优势在于完美的色彩再现,非常适合于表现以连续色彩而非线条或点为要素的对象,例如人物的面部特写和静物. 有优势也会有局限，所谓局限当然是与传统化学成像---胶片---相比而言，在探讨数码摄影的局限之前，我们不妨先来了解一下化学成像。化学成像的成像单元是分子级的，精心设计成像化学颗粒的形状，完美地控制各工艺参数之后，几乎可以记录镜头所能分辩的任何图像。在表现彩色图像时，胶片采用的是立体分层法，普通负片的剖面结构如下图所示，反转片与此类似，只是各层的性能不同。在成像时，每层乳剂层只对三原色中的一种有反应，生成其补色的染料，所以组成某点的复色的分色是重叠的，不会由于分色而降低图像分辨率及锐度。 相比而言，数码相机的CCD成像单元是有一定物理体积的电子元件，不可能做得象分子那么小，这就使数码摄影的分辨率有一定的局限。而且，在形成彩色图像时，CCD采用的是平面分割法，较常见的G-R-G-B型CCD的结构如下左图所示，感光时每个感光单元记录一种原色的色值，在进行信号处理时，由a-b-g-h四点计算出一个RGB值，作为一个像素记录下来，同时，b-c-h-i, g-h-m-n, h-i-n-o又各计算出一个像素，可以简单的理解为4个感光单元的中心点构成一个“像素点”。这种方法虽然巧妙地解决了彩色信号的记录问题，但缺点也十分明显。首先，由于每个像素的色值是有几个相邻的感光单元（注意，这里忧天用了“像素”与“感光单元”两个概念以示区别）计算出来的，必然降低了图像的分辨率和锐度，又由于形成一个像素的感光点并不是物理上完全同位的点，有一定的位移，就带来了误差。如果相邻的两个区域的色彩、亮度等是相同的或连续变化的还能正确还原，如果差别很大，计算时就会产生很大的误差，分界点不知道该归到那边去，只有取近似值，因此数码摄影不适合表现繁杂的色点和交错的线条。 化学胶片在拍摄时只进行感光，显像过程在后期冲洗时进行，因此只要机械速度跟得上，可以高速连拍，而数码相机在拍摄后要进行数据处理和记录，需要一定的时间，尤其是拍摄精度高时，数据量非常之大，需要的时间更长。虽然通过增加内部缓存可以缓解这个问题，但不能根本解决，所以，用数码相机抓拍会比较不方便。 由于影响化学成像过程的因素非常之多，使之有一定的不可控制和不可预知性，从而可能产生出各种各样意想不到的艺术效果，大大增加了摄影的魅力，数码影像的标准化使成像过程可控制性、可预知性大大提高，一方面这是一大优势，可以忠实地表现摄影师的意图，但在艺术创作上也许有可能成为一大局限，中规中矩的过程，大大限制了人们的创造性，从而失去艺术特色。 数码摄影的成本相对比较低，有条件的朋友可以自行处理。

数码相机摄影方法：

　数码相机摄影高调拍风光

　高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。

　在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近;第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水;第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像;阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像;第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮;第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。

　在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。

　数码相机摄影低调拍风光

　低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。

　在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调;第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来;第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像;第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去;第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8;第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。

　在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄。与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。

　数码相机摄影虚实并用拍溪瀑

　瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观?大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。

　选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅;为表现高深、落差大的溪瀑，显出?飞流直下三千尺?的感觉，多采用竖画幅;而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头;取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受;俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量;仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。

　除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感;反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。这主要体现在相机快门速度的选择上。要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间;二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄;三是通过设置选用较低的感光度;四是加用中性灰镜(一块不够则两块叠加)。为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。若无快门线，则可以启用自拍功能。

　数码相机摄影寻找黄金点

　首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。

　专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找?黄金点?。

　为了找到拍摄主题，也可以?在手指中观察?。用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。

　数码相机摄影概要和全景

　在一张照片中，?居高临下?扮演着重要角色。不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。

　如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。

　想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。

　数码相机摄影通过线条展现动感

　一个重要的构图元素就是?有动感的线条?。你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。

　另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。这样，照片中有了一个舒缓的变化。这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。

　观察灰度值下的数码相机摄影题材

　安塞尔?亚当斯(Ansel Adams)算得上是非常伟大的风光摄影大师。他在上世纪30年代末用区域系统方法，实现了完美的.黑白照片拍摄。对于彩色照片来说，?照片中的所有区域都需要色调?的指导原则同样有效，其中的色调就是灰度值。

　如果想学习

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